Le vernissage aura lieu le 2 décembre a 6pm
L’exposition
Née de la volonté de manifester un échange entre la jeune création artistique française et la communauté locale de Miami, l’exposition qui aura lieu au sein de l’Alliance Française à Miami présentera les travaux du plasticien Gilles Gerbaud. Cette exposition fera écho à l’exposition personnelle de l’oeuvre de Gilles Gerbaud à l’Espace Van Gogh de l’IUP AIC d’Arles, qui a eu lieu au mois d’octobre dernier.
A l’origine du projet, une attitude : celle de l’échange. Échange culturel, intellectuel, artistique, mais aussi humain, au delà de frontières maritimes, terrestres, et linguistiques. C’est dans ce cadre que s’est opérée l’interaction entre les étudiants de second cycle Marché de l’art contemporain de l’IESA, l’Alliance Française de Miami représentée par monsieur Chénin, Gilles Gerbaud, et la galerie qui le représente, la galerie Françoise Paviot.
L’IESA, qui, fort de la personnalité affirmée et dynamique de sa directrice, Mme Schmitt, se mobilise depuis plus de 25 ans pour la formation d’individus éclairés à l’égard du marché de l’art, a fait germer ce projet au sein d’un groupe d’étudiants spécialisés en art contemporain. Le partenariat avec l’Alliance Française de Miami, appréhendé non seulement comme lieu de diffusion de la culture française à Miami, mais aussi comme lieu privilégié d’échanges et de partage entre les francophones et les différentes communautés locales, nous
est apparu comme une évidence.
Le propos que nous souhaitons tenir à travers cette exposition étant de présenter un artiste dont le travail serait représentatif d’une jeune scène contemporaine française, le choix de Gilles Gerbaud, représenté par la galerie Françoise Paviot, s’imposa à nous de manière quasi irrémédiable.
En effet, chez Gilles Gerbaud, espaces et usages entretiennent d’étroits rapports de connexion. Interpellant notre regard au travers d’un ensemble de pièces qui concernent le quotidien, il vient bouleverser l’appréhension que nous faisons de ces espaces et objets. L’uvre de Gilles Gerbaud fait preuve d’un intérêt sans cesse renouvelé pour l’échange, le dialogue, et finalement une attitude au monde, tout en témoignant d’un champ
créatif original et personnel.
L’artiste
Né à Paris en 1967, Gilles Gerbaud est représentatif de la jeune génération des artistes français. Il est représenté par la galerie Françoise Paviot à Paris. Riche d’une formation hétéroclite, il traite le médium de la photographie tout en s’inspirant de la sculpture et de l’architecture ; la photographie alors envisagée devient Image. Le regard n’est plus dans l’identification mais dans une appropriation de l’objet. A la fois personnel et original, le travail de Gilles Gerbaud touche au quotidien captant ainsi le regard du spectateur.
Son premier travail a été réalisé à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris où il a souhaité témoigner de sa perception de l’espace en référence à l’art minimal. Il s’agissait d’effectuer une prise en charge de l’espace architectural, de dépasser le stade de l’objet, de transporter le geste artistique au-delà de l’atelier où il a travaillé sous la conduite de Jeanclos et Pierre Buraglio.
Ses recherches l’ont conduit à créer toute sorte d’objets-outils qu’il fait intervenir pendant la durée des prises de vue. En effet, celles-ci étant de longue durée, elles lui permettent d’agir à l’intérieur de l’image. Il mit au point ce qu’il appellera plus tard un « char à lampe », permettant de créer et de matérialiser différents tracés lumineux.
Après cette période consacrée à intervenir à l’intérieur des bâtiments de l’École, il a intégré d’autres espaces en extérieur, ce qui a été l’occasion d’enrichir ce processus avec des éléments récoltés sur place au fur et à mesure de ses interventions. En Angleterre, sur un terrain de sport, c’est un écran utilisé par les joueurs de Cricket qui a complété son panel d’objets-outils. Cet écran lui paraissait intéressant car il introduisait la notion de surface plane lui permettant d’investir un paysage vide en y construisant des évocations d’architecture. A Trappes, ce sont les tracés au sol d’un parking qui s’offraient comme des plans grandeur nature à projeter dans l’espace. Ce même parking utilisé comme place de marché révélait le cageot comme un élément de construction. De nuit, il déplaça plusieurs fois ces cageots pour les multiplier sur une même image et rappeler ainsi une des fonctions du lieu pendant le jour, celle de marché.
Dans le cadre d’une importante commande pour la ville de Choisy-le-Roi, il fut amené à intégrer la couleur. Pour cela il a choisi d’utiliser une pellicule lumière du jour qui exalte la coloration artificielle de notre environnement la nuit par l’éclairage public. Gilles Gerbaud investi un lieu neutre sans le promouvoir ni le dévaluer. Il se l’approprie afin de réactiver notre regard sur ce No man’s land urbain.
L’évolution de sa réflexion l’a conduit à appréhender l’espace rural. Les traces d’appropriations sont d’un autre ordre : le bricolage revendiquant une individualisation de l’espace se confond avec les nécessités d’aménagement du territoire. Bien que sur des zones frontières, entre ville et campagne, à caractère industriel ou commercial, il observe des formes gratuites d’investissement des lieux. Cette observation s’est caractérisée lors de travaux sur des éléments tel qu’un poulailler, un tabouret, un assemblage de tôles et de palettes pour former des bancs.
Il a utilisé la photographie dans sa fonction documentaire, en collaboration avec Raphaël Chipault. Celui-ci a une pratique de la photographie en studio, notamment par l’atelier de reproduction des objets d’art au Louvre. Gilles Gerbaud a continué à accompagner ces documents de dessins d’observations réalisés à partir de ces objets. Il s’agit d’en observer le génie constructeur mais aussi l’absurdité. Depuis 2005, les deux artistes mènent une recherche commune sur les objets ordinaires, usuels, non industrialisés qui a abouti à un ensemble de dessins et de photographies : séries d’actes croisés, de retournements et de détournements qui posent l’objet hors de son contexte, hors de son lieu, pour l’identifier à une forme originelle, à une fabrication fragile, hâtive et unique.
Le dessin trace les contours sans cesse recommencés, tâtonne, décale, repositionne, multiplie les possibilités de construire et de regarder. La photographie, elle, assigne une place. Elle dit ce qui est là et introduit un déplacement de l’objet vernaculaire à un objet muséal ; ce dévoilement est donc un retournement, une perturbation de la chose vue. Au milieu de tout cela, un homme court. Course effrénée, déplacements et replacements fragiles, hasardeux.
